Comment Sofia Djama a utilisé le cinéma pour refléter le traumatisme générationnel algérien après la décennie noire

Le 2021-08-17 14:01:20, Comment Sofia Djama a utilisé le cinéma pour refléter le traumatisme générationnel algérien après la décennie noire

The New Arab Meets : la célèbre réalisatrice algérienne Sofia Djama. Dans une interview qui traverse le temps, le lieu et l’appartenance, Sofia Djama parle de son désir créatif de trouver la beauté à partir d’un traumatisme.

Les bienheureux [The Blessed] (2017) est un film algérien réalisé par Sofia Djama. Centrant une journée dans la vie de deux générations algériennes différentes, le film juxtapose les idéologies et les aspirations d’un couple bourgeois à celles de leur fils et de ses amis.

Le film a récemment été projeté au Safar Film Festival, consacré aux rencontres générationnelles dans le cinéma arabe. La profondeur du film de Djama réside dans le dialogue passionné entre deux générations.

Le film expose lentement l’après-vie de la « décennie noire » (les années 1990), souvent appelée guerre civile, qui a laissé une profonde fissure dans la psyché algérienne. La décennie de terreur et de contre-terrorisme a laissé des blessures sanglantes qui touchent au cœur même de l’appartenance nationale, et une douleur durable que le film ne manque pas de saisir.

L’hyperréalisme du film se prête à refléter honnêtement les luttes quotidiennes auxquelles les Algériens continuent d’être confrontés après la décennie noire. Un traumatisme à plusieurs niveaux est mis en évidence par la représentation minutieuse de diverses idéologies qui ne parviennent pas à coexister en Algérie

Le film explore aussi subtilement le choc des récits idéologiques après la guerre. La réalisatrice, Sofia Djama, a expliqué à The New Arab : « Je ne voulais pas parler de la décennie noire, je voulais me concentrer davantage sur ses conséquences et le traumatisme durable qu’elle nous a laissé. »

Née et élevée en Algérie, Djama a passé son adolescence au plus fort de la violence. Djama revient sur son expérience personnelle du cycle de la terreur en Algérie : « Pendant la décennie noire, quand la sécurité était extrêmement rare en Algérie, ma vie à Béjaïa était très belle, libre et calme. Après être allé à l’université d’Alger, j’ai réalisé que les filles de mon âge qui n’habitaient qu’à une heure de chez moi vivaient la décennie noire de manière très différente.

L’hyperréalisme du film se prête à refléter honnêtement les luttes quotidiennes auxquelles les Algériens continuent d’être confrontés après la décennie noire. Un traumatisme à plusieurs niveaux est mis en évidence par la représentation minutieuse de diverses idéologies qui ne parviennent pas à coexister en Algérie.

« La classe moyenne n’est pas assez représentée dans le cinéma algérien, je voulais que le film les représente afin de déboulonner les nombreux stéréotypes de ces gens qui ont vécu la décennie noire différemment » commente Djama à Le Nouvel Arabe.

En effet, le film montre une facette peu représentée dans les productions culturelles algériennes, la classe moyenne et la classe moyenne supérieure, dont les privilèges financiers permettent une certaine liberté, sont souvent évoquées, mais rarement représentées.

D’une portée en apparence simple, le film résume fortuitement un moment de transition qui allait changer l’histoire de l’Algérie, un moment de croissance, d’ouverture et de manque de peur de « l’autre ». L’équilibre entre le quotidien ennuyeux des générations plus âgées et l’énergie bouillonnante de la jeunesse préfigure le moment d’unité lors du Hirak algérien en 2019, malgré leurs différences, tous voulaient un avenir meilleur pour et en Algérie.

L’accent mis par le film sur le conflit générationnel va de pair avec sa tentative de saisir les défis auxquels sont confrontés les Algériens dans leur quête d’un sentiment de normalité après dix ans de terrorisme.

Djama commente sa caractérisation de deux générations différentes avec deux modes de vie très différents : « Les parents [Amal and Samir played by Nadia Kaci and Sami Bouajila] ont vécu la dictature pendant le système du Parti unique, ils ont vécu le rêve de la démocratie et ils l’ont aussi vu s’effondrer.

« Les parents sont toujours à l’intérieur, ce sont les enfants qui se mélangent, ce sont eux qui sont les plus ouverts au changement et à la diversité qui permet la libération. J’ai voulu montrer cette génération qui n’a pas les mêmes enjeux idéologiques que la leur. parents, ils ne se soucient pas des différentes idéologies ou des différentes classes, ils sont libres dans leur perception car ils n’ont pas les mêmes complexes psychologiques que leurs parents.

Partir c’est trahir

L’immigration est aussi la question principale abordée dans le film ; « Vous n’êtes légitime dans ce pays que si vous en avez souffert. Ou mieux si tu mourais en martyr » est une ligne puissante du film qui porte la frustration des Algériens qui ont choisi de quitter le pays.

Le film critique la romantisation excessive de la souffrance collective et de l’injustice subie chez soi au lieu de chercher une vie meilleure à l’étranger. Par conséquent, c’est aussi l’histoire d’un pays qui exploite ses propres citoyens pour se rajeunir.

Dans un pays où toutes sortes d’appartenances sentimentales nationales se transforment en une monnaie défaillante par rapport au sacrifice, ce dernier est la seule preuve de patriotisme. « Nous devons tous rester en Algérie, souffrir en Algérie et supporter le poids de plusieurs traumatismes nationaux. Nous, et le pays lui-même, n’avons pas besoin que des gens meurent, nous avons besoin de gens pour vivre et vivre heureux », a déclaré Djama au New Arab.

« Le public algérien a fait preuve d’une volonté et d’un empressement à regarder quelque chose de nouveau, quelque chose d’audacieux. Certains des jeunes qui sont venus voir le film en Algérie n’étaient jamais allés dans une salle de cinéma auparavant. Ils sont habitués aux films commerciaux, mais ils ont montré un grand intérêt pour le film »

Les personnages de Feriel (Lyna Khoudri), Reda (Adam Bessa) et Mehdi (Amine Lansari) représentent la génération qui a grandi pendant les années de terrorisme en Algérie, et qui faisaient également partie des personnes qui ont participé avec zèle au Hirak.

Le film se déroule en 2008 et fournit donc un excellent récit pour examiner la frustration qui a conduit au Hirak. Des jeunes qui voulaient rêver, vivre, et s’accomplir sans forcément devoir partir.

Les affrontements idéologiques dans le film sont profondément honnêtes et reflètent un sentiment de vide moral qui hante le pays. Il est facile de haïr l’autre, de le rejeter, de l’attaquer et de souhaiter qu’il n’ait jamais existé. Djama explique à The New Arab : « Le système éducatif en Algérie ne nous permet pas d’apprendre à accepter l’« autre » culturel.

Djama a également réfléchi à l’accueil du film en Algérie, qui compte très peu de salles de cinéma : « Le public algérien a fait preuve d’une disponibilité et d’un désir de voir quelque chose de nouveau, quelque chose d’audacieux. Certains des jeunes qui sont venus voir le film en Algérie n’étaient jamais allés au cinéma auparavant. Ils sont habitués aux films commerciaux, mais ils ont montré un grand intérêt pour le film.

Avec une cicatrice profonde incontournable sur son cou, le personnage de Feriel porte la plus grande marque physique de la guerre civile. Avec une mère victime du terrorisme et un père qui vit dans un deuil constant, la famille dysfonctionnelle de Feriel est emblématique de l’Algérie après dix ans d’effusion de sang. Pourtant, le personnage de Feriel rayonne aussi de l’énergie de l’espoir.

Dans un pays qui a connu plusieurs cycles de violence et de changements radicaux, les joies simples de la vie deviennent extraordinairement hors de portée.

Djama a généreusement discuté de son opinion concernant la fonctionnalité du bonheur en tant que forme d’activisme et de militantisme en Algérie : « Je n’ai jamais compris pourquoi nous devons cacher notre joie – le bonheur ne doit jamais être caché, il doit briller car il est contagieux, il donne de l’espoir et il encourage les autres à choisir activement le bonheur. Choisir une vie heureuse demande aussi du courage, surtout dans un pays qui ne nous a rien donné d’être heureux, rien à espérer. Le bonheur est un acte de résistance.

Le film ne parle pas seulement de survivre à la guerre civile, il s’agit aussi d’essayer d’avancer. La scène finale réprimande l’Algérie pour avoir tourné le dos à son propre peuple qui lui rend inévitablement la pareille, simplement en partant.

Ouissal Harize est un chercheur, essayiste culturel et journaliste indépendant basé au Royaume-Uni.

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